Imaquinación: Un acercamiento a Edgar Negret

Biografía del autor

De los autores
Jorge Oteiza
Orio, Guipúzcoa, España, 1908 – San Sebastián, España, 2003
Es uno de los artistas vascos fundamentales del siglo xx. Oteiza inició su actividad artística de forma autodidacta en los años veinte, con obras influenciadas por las vanguardias de la época, como el cubismo y el primitivismo. Con la intención de investigar la escultura precolombina, en 1934 viajó a América del Sur, donde permaneció hasta 1948. Al volver a España, ganó por concurso la realización de la estatuaria para la Basílica de Nuestra Señora de Aránzazu, en Oñate (Guipúzcoa). Era una obra controvertida, en la que Oteiza ponía en práctica su teoría sobre el debilitamiento de la expresión figurativa, y la Iglesia le prohibió llevarla a cabo. No pudo terminarla hasta 1968. En los años cincuenta, con una obra experimental heredera del constructivismo, Oteiza renunció a la figuración y comenzó un acusado proceso de vaciado y desocupación de la masa que le llevaría hacia una escultura vertical y ligera: la «transestatua», en palabras del propio artista. La investigación en torno a volúmenes geométricos básicos como el cubo, el cilindro y la esfera, y el diálogo con la luz y la sombra, articularon una línea de trabajo que Oteiza calificó en 1957 de «propósito experimental». Este proyecto fue galardonado con el Primer Premio de Escultura de la Bienal de Sâo Paulo en 1959. Tras este reconocimiento y en el momento de máxima madurez creativa, decidió abandonar la escultura para dedicarse a temas conceptuales y teóricos. Él mismo se declaraba un «obrero metafísico». En los años setenta, recuperó la práctica escultórica trabajando en obras de pequeño formato y con materiales como yeso, papel, aluminio y cartón.
Con una prolífica obra escrita, Oteiza expuso sus esculturas en múltiples exposiciones colectivas e individuales. Destacan las dos grandes antológicas Propósito experimental, celebrada en Barcelona, Bilbao y Madrid (1988), y Oteiza. Mito y modernidad, celebrada en el Museo Guggenheim de Bilbao y Nueva York (2004) y en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS) de Madrid (2005). En 1988 participó como artista invitado en el Pabellón Español de la Bienal de Venecia y en 2007 se le incluyó como referente en el marco de la pregunta Is Modernity our Antiquity? en la XII Documenta de Kassel. Su obra se encuentra en las colecciones del Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York, el MNCARS de Madrid, la Fundación Juan March de Palma de Mallorca, el Museo Guggenheim de Bilbao y el MACBA de Barcelona, entre muchas otras.
Marta traba
Buenos Aires, Argentina, 1930 - Madrid, 1983
Crítica de arte y escritora. En la década de los setenta asumió el mundo del arte pop y del arte conceptual. Cada época era para ella una generación que asumía la modernidad como lo que era: testigos de su historia. En 1958 Marta Traba había publicado su ensayo sobre estética, El museo vacío, donde analizó a Crocce y a Worringer y expuso la necesidad de que existiera un paralelo coherente entre el arte moderno y el hombre actual. En 1961 apareció La pintura nueva en Latinoamérica, donde puso en evidencia el olvido en que se encontraba el arte de América Latina. Con sus libros y sus múltiples actividades se dedicó a subsanar errores profundos que existían por el enorme desconocimiento y un público carente de opinión. En sus libros sobre la historia del arte de América Latina, como Dos décadas vulnerables en las artes plásticas latinoamericanas, que editó en México en 1973, Marta Traba analizó el paso del cincuenta al sesenta y del sesenta al setenta, época que le interesaba porque durante este tiempo aparecieron actitudes de lo que ella llamaba la vanguardia. En su último libro, Arte de América Latina 1900-1980, amplió esta visión. País por país, fue señalando los movimientos y las características individuales que el arte contemporáneo presentaba. En un sistemático orden histórico fue explicando desde la aparición de artistas que vivían la condición de la individualidad, hasta la cadena de sucesos que hacían posible la aparición histórica de movimientos, tendencias y posturas.

Juan Manuel Roca
Medellín, 1946
Es un importante escritor colombiano que se ha destacado por su obra poética y literaria y por el inmenso aporte al periodismo cultural de su tierra. Entre sus libros publicados se destacan los poemarios: Biblia de pobres, Temporada de estatuas y Pasaporte del apátrida. En ensayo: Galería de espejos, El beso de la Gioconda, Asedios a la palabra y, en coautoría con Iván Darío Álvarez, el Diccionario anarquista de emergencia. En narrativa, entre otros: Las plagas secretas (cuentos), Esa maldita costumbre de morir (novela) y un cuento para niños, Genaro Manoblanca, fabricante de marimbas. Perteneció a la generación desencantada. Siendo pequeño se trasladó por pocos años a París y después vivió en México. En Colombia dirigió Artes Galería, sala de exposiciones de artistas latinoamericanos, e hizo parte de la redacción del Magazín Dominical de El Espectador. Además, con el poeta cubano Alberto Rodríguez Tosca, fundó La Sangrada Escritura, un periódico crítico y cultural. Ha estado siempre ligado a talleres de apreciación de poesía en Bogotá. Dirige el área de poesía y formas breves en la maestría en Escrituras Creativas de la Universidad Nacional de Colombia. Ha recibido importantes premios, entre los que se destacan el Premio Nacional de Periodismo Simón Bolívar, el Premio Casa de América de Poesía Americana (España), el Premio José Lezama Lima Casa de las Américas (Cuba) y el Premio Poetas del Mundo Latino (México). Es habitual colaborador de La Jornada Semanal, suplemento de La Jornada de México. Su obra ha sido traducida a más de diez idiomas, entre otros al árabe, alemán, francés, italiano, sueco e inglés. Sobrevive en una convención geográfica llamada Colombia.
José María Salvador
Bermillo de Sayago, España, 1947
Profesor en el Departamento de Historia del Arte de la Universidad Complutense de Madrid. Su línea de investigación principal es la iconografía medieval, con énfasis en la imagen de la Virgen María a través de las fuentes patrísticas en la Baja Edad Media. Fundó y dirige el grupo de investigación CAPIRE, Colectivo para el Análisis Pluridisciplinar de la Iconografía Religiosa Europea. Durante varios años ejerció en Venezuela cargos directivos en instituciones como el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas o el Museo de Bellas Artes de la misma ciudad. También fue catedrático en la Universidad Central de Venezuela. En la UCM fundó las revistas académicas Eikón Imago y De Medio Aevo, dirigiendo esta última. En esta institución ha participado también en varios proyectos de innovación e investigación, destacando su labor como Director de la Medieval Colors European Network y Coordinador Científico del Consorcio MUSACCES de la Comunidad de Madrid.

Álvaro Medina
Barranquilla, 1941
Escritor, historiador y crítico de arte. Entre 1989 y 1993, hizo parte del equipo editorial de Unesco en París. En 1994 recibió el Segundo Premio Nacional de Historia por el libro El arte colombiano de los años veinte y treinta, un estudio documentado en fuentes primarias sobre los sucesos de ese periodo clave. Entre 1998 y 2003 fue curador del Museo de Arte Moderno de Bogotá. Es autor de diez libros sobre temas de arte colombiano entre los que destacan Procesos del arte en Colombia, (1977), El arte del caribe colombiano (2000), Certidumbres y ficciones en la pintura de Juan Cárdenas (2001), y Armando Villegas abstracto (2005). En el campo narrativo ha publicado las novelas Desierto en sol mayor (1993), y Sol marchito (1923) Finalista en el Premio Biblioteca Breve Seis Barral. Sus cuentos han sido incluidos en varias antologías del género.

Eduardo Serrano
Zapatoca, Santander, 1939
Es uno de los críticos de arte más importantes y prolíficos de Colombia. Estudió Antropología en las universidades de los Andes y de Nueva York. A su regreso a Colombia en 1969, se vinculó al mundo del arte como director de la Galería Belarca (1970-1974). Su trabajo como curador fue clave y lo convirtió en el primer curador en la historia del arte nacional, fue curador del Museo de Arte Moderno de Bogotá (MAMBO) desde 1974, donde organizó más de 360 exposiciones, incluyendo eventos significativos como el Salón Atenas (1975-1984) y la Bienal de Bogotá (1988). También se ha destacado como crítico e historiador de arte, publicando más de ciento cincuenta artículos en medios como El Tiempo, El Espectador y Semana. Entre sus libros más importantes se encuentran Historia de la fotografía en Colombia (1983-2007), Cien años de arte colombiano (1986) y La Escuela de la Sabana (1990). Su influencia también se extendió fuera de Colombia, curando exposiciones en instituciones de renombre como el Petit Palais de París, el Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro y el Museo Fuji de Tokio. Además, fue director de Asuntos Culturales de la Cancillería colombiana entre 1999 y 2005, promoviendo el arte colombiano a nivel internacional. Serrano ha dejado un legado perdurable en el arte colombiano, no solo como curador, sino como un importante gestor cultural, educador y divulgador del arte nacional, siempre comprometido con la preservación y proyección del patrimonio artístico del país.

Samuel Vásquez
Medellín, 1949
Poeta, dramaturgo, músico, pintor, crítico de arte y profesor de diseño, pintura, estética e historia comparada del arte contemporáneo en varias universidades. Fue curador de la Bienal de Arte de Medellín, así como asesor y traductor del Festival Internacional de Poesía en Medellín. Es cofundador de la revista de poesía Prometeo, y fue colaborador del Magazín Dominical de El Espectador. Ensayos suyos han sido publicados en libros y revistas de Colombia y el exterior. En la actualidad es director del Taller de Artes de Medellín, que congrega actividades de teatro, música y artes plásticas. Como director del grupo de teatro de este taller, ha puesto en escena diecisiete obras. Sus puestas de El bar de la Calle Luna, de su autoría, y El arquitecto y el emperador de Asiria, de Fernando Arrabal, fueron aclamadas como las más importantes obras del Festival de Teatro Hispano de Estados Unidos y del Festival Internacional de Teatro de Manizales. En 1992 le fue conferido el Premio Nacional de Dramaturgia, al igual que la Beca Nacional de Creación del Ministerio de Cultura, para su obra El Plagio. En 1999 le fue otorgada una mención honorífica en el Concurso Internacional de Dramaturgia Ciudad de Bogotá por su obra Raquel, historia de un grito silencioso. También es autor de El sol negro, Técnica mixta y Haga usted mismo la Historia. Algunas de las obras mencionadas han sido representadas por grupos de Cuba, España y Venezuela. Ha publicado además El abrazo de la mirada, Erratas de fe (ensayo), Las palabras son puentes que nos separa y Gestos para habitar el silencio (poesía).

Fausto Panesso
Bogotá, 1953
Periodista cultural especializado en arte. Es autor de varios libros como: Los Intocables (1974); «Obregón a la Visconversa» (1989); Edgar Negret «Obra y Tiempo» (1991); «Arte y Parte» (1993); David Manzur «Al Óleo» (1999); “Pasado y Presente del Arte Colombiano» (2004); «Memoria de su Memoria», Homenaje a Mario Rivero (2012); Darío Ortiz, «Abece… Darío» (2013); Obregón, «Legado Eterno» (2021); Obregón, «De la A a la Z», abecedario personal (2022), Cárdenas «El Camino de Santiago» (2023). Cosmografía en cielo y tierra. Andrés Santo Domingo 2024. Hoy es uno de los pilares críticos del Arte Colombiano y director de la Revista «Golpe de Dados», fundada por el poeta Mario Rivero, su padre.

Oscar Esteban Hernández Correa
Popayán, 1985
Historiador, especialista y magíster en Gobierno y Políticas Públicas de la Universidad del Cauca. Se ha desempeñado como gestor cultural, administrador museal y curador de colecciones de arte e historia. Actualmente es docente catedrático del Programa de Artes Plásticas de la Universidad del Cauca, donde desarrolla procesos de investigación en torno a las iniciativas de reparación simbólica realizadas en el suroccidente del país y el papel desempeñado por las instituciones museales en su desarrollo y consolidación.

De la prologuista y compiladora
Ana María Franco
Bogotá, 1977
Es profesora asociada del departamento de Historia del Arte de la Universidad de los Andes. Actualmente es Presidente de la Asociación para el Arte Latinoamericano–ALAA. Fue becaria de la Colección Latinoamericana del Instituto Cisneros del Museo de Arte Moderno de Nueva York (2019-2020). Sus más recientes publicaciones incluyen New Geographies of Abstract Art in Postwar Latin America coeditado junto a Mariola V. Alvarez (Routledge, 2019) y el libro sobre abstracción geométrica en Colombia titulado Neo-clásicos: Edgar Negret y Eduardo Ramírez Villamizar entre París, Nueva York y Bogotá, 1944-1964 (Ediciones Uniandes, 2019). Ha escrito extensamente sobre abstracción en Colombia y Latinoamérica en diversas revistas y catálogos de exposición, y ha curado las exposiciones Ramírez Villamizar: la vida entre cajas y papeles (2022) y Marta Traba cuatro veces: miradas desde su archivo (2023) en la Sala de exposiciones del Centro Cívico de la Universidad de los Andes. Su proyecto actual incluye un estudio de la historia del arte abstracto en Colombia desde la perspectiva de artistas mujeres, con un interés especial por la relación entre abstracción y decoración. Recibió su doctorado en Historia del arte del Institute of Fine Arts de la Universidad de Nueva York (NYU). Tiene un MLitt en Historia del arte de la Universidad de St. Andrews (Escocia) y un Magíster en Filosofía de la Universidad Nacional de Colombia.